¿Qué quieres aprender?

Curso Desarrollo de Videojuegos y Arte 3D

Curso Desarrollo de Videojuegos y Arte 3D

Escuela de Videojuegos MasterD Davante

Curso online


Precio a consultar
¿Quieres hablar con un asesor sobre este curso?

Objetivos

El objetivo de este curso es proporcionar una formación integral en desarrollo de videojuegos y arte 3D, combinando conocimientos de programación, modelado, animación y diseño para formar perfiles técnicos y creativos altamente demandados por la industria. A lo largo de la formación, el alumnado aprenderá a utilizar herramientas profesionales como Unreal Engine, Maya, Blender, ZBrush y Substance Painter, desarrollando competencias en modelado y texturizado 3D, creación de personajes y escenarios, rigging, animación, renderizado y programación de videojuegos. Además, desarrollará proyectos completos y un demo reel profesional que le permitirá mostrar sus capacidades a estudios y empresas del sector.

A quién va dirigido

Esta formación está dirigida a personas interesadas en iniciarse o especializarse en el diseño y desarrollo de videojuegos, así como a profesionales de la animación tradicional que deseen orientarse hacia la animación 3D y el entretenimiento digital. También resulta adecuada para perfiles creativos interesados en el dibujo y el arte aplicado a la industria audiovisual, programadores que quieran introducirse en el desarrollo de videojuegos y aficionados que deseen crear y monetizar sus propios proyectos interactivos.

Temario completo de este curso

1. DISEÑO Y MODELADO 3D

  • Fundamentos del arte digital
  • Bases del video
  • Nociones básicas de cámara y plano
  • Fundamentos del diseño
  • Diseño de escenarios
  • Bases del color, el brillo y la saturación
  • Texturizado
  • Mapeado UV
  • Presentación e introducción al rigging básico
  • Bases de la animación
  • Partículas
  • Introducción a Maya
  • Modelado Lowpoly
  • Modelado de props y escenarios
  • Anatomía para modelado 3D
  • Introducción a Blender
  • Modelado orgánico con Blender
  • Retopología
  • Creacion de un personaje humano en Blender
  • Creación de personaje humano. Retopología
  • Fundamentos del texturizado
  • Creación de UVs con Maya
  • Introducción a Substance painter
  • Interfaz de Substance painter: Herramientas y utilidades
  • Empezar a trabajar en Substance painter: pinceles, máscaras y otras herramientas
  • Texturizado de props para videojuegos con Substance painter
  • Texturizado de personajes para videojuegos con Substance painter
  • Exportar texturas en Substance painter
  • Incorporación de texturas en Maya
  • Renderizado con Arnold
  • Pose y forma
  • Posar a un personaje
  • Teoría de la iluminación
  • Tipos de luz y sus configuraciones en Arnold
  • Composición y pases de render
  • Configuración del render en Arnold
  • El trabajo de un modelador en la industria del videojuego
  • Cómo entrar y permanecer en la industria


2. ANIMACIÓN 3D Y RIGGING

  • Funciones básicas de la animación en Maya
  • Automatizaciones
  • Deformadores
  • Física de los objetos en Maya
  • Rigging corporal
  • Rig de control corporal
  • Creación de sistemas FK/IK
  • Animación de un cuerpo
  • Rigging facial para videojuegos
    Rig facial para cine de animación
  • Rig de Control Facial
  • Animación facial
  • Exportación de modelo animado
  • Creación de partículas básicas en Maya
  • Introducción a partículas más complejas
  • Postproducción
  • Creación de demo reel


3. PROGRAMACIÓN DE ENTORNOS INTERACTIVOS CON UNREAL ENGINE 5

  • ¿Qué es la programación?
  • Variables y primer "Hello World"
  • Condicionales
  • Estructuras de control + arrays
  • Funciones
  • Programación orientada a objetos (POO)
  • Organización del proyecto
  • Importación de modelos, animaciones y texturas
  • Elementos de Iluminación realista en Unreal
  • Técnicas básicas de Iluminación con Lumen.
  • Materiales, Shaders y LookDev
  • Post-Processing y Cámaras físicas
  • Animación con Sequencer para cinemáticas, Demo Reel real-time y
  • Control Rig
  • Render final y formatos de exportación
  • VFX, Sistemas de Partículas (Niagara & Chaos)
  • Nanite: Integración de objetos sin límites
  • Tu primer actor con Blueprint
  • Profundizando con los Blueprints
  • Creación del personaje del jugador
  • Configuración de diferentes modos de juego
  • Menús en Unreal Engine
  • Interfaz de usuario (UI)


Adicionalmente al temario principal del máster profesional, el alumno podrá profundizarse en distintos módulos de conocimiento como:

  • ComfyUI: Inteligencia Artificial (IA) aplicada a los softwares de modelado 3D
  • Nociones básicas de arte digital
  • Modelado 3D con Zbrush
  • Texturizado avanzado
  • Composición e iluminación
  • Animación y Rigging: partículas animadas con Maya y postproducción
  • Programación avanzada en Unreal Engine
  • Gestión del trabajo de un artista 3D
  • Preparación laboral para la industria del entretenimiento digital
Ver más