1. La luz

• Si la cámara es la herramienta con la que trabaja el director de fotografía, la luz es el material que emplea para hacer su trabajo, es la base de la iluminación, de ahí que a su conocimiento y su manejo dediquemos una parte muy importante del curso.

• Teoría de la luz, cualidades, características, unidades, lumen, lux.

• Fotometría: luz reflejada, luz incidente, ratios de contraste

• Teoría del color: temperatura de color, gelatinas y tipos de película, contraste y armonía. Espectro contínuo y discontinuo, temperatura de distribución.

• Familias de luces (continuas-descarga, tugsteno, HMI, LED, LEP)Eficiencia: Lm/watio CRIFresnels, soft lights, luces abiertas (openface - paelleras), reflectores parabólicos aluminizados (PARs), luces elipsoidales espot (Lekos), proyectores de haz-fondos, luces de seguimiento, luces de area, luces de cyclorama, y luces especiales.

• Accesorios y soportes: viseras, nidos, rejillas, conos, gobos, donuts, pulmones, palios, difusores, quimeras, obturadores, banderas, reflectores...grips: pinzas y sugeciones, ceferinos, espadas, barracudas, espitas, sargentos, pinzas mufer, gaffer, pinzas braga, eslingas etctipos de pies y bases, altas, bajas, arañas, girafas etc.

2. La cámara y su lenguaje.
La cámara es la herramienta con la que se registran las imágenes, de modo el director de fotografía ha de trabajar pensando en cómo la cámara registrará las imágenes y la luz que ha concebido y la acción que ha definido junto al realizador o al director.

• Por supuesto esto significa que conocerla exhaustivamente es fundamental.

• El conocimiento de la cámara y sus funciones ha de ir de la mano del dominio del leguaje audiovisual, pues es el idioma que habla la cámara.

• Tipos de plano, movimientos de cámara, encuadres, son el para el director de fotografía lo que para el narrador son las palabras.

• Cine digital. Tecnologías y fabricantes, flujos de trabajo

• Las partes y funciones principales de una cámara.

• Tipos de obturador, barrido global y lineal. Fps (p)

• Tipos de sensor, tamaños, relaciones de ángulos de visón y distancia focal, moiré, aliasing, sensibilidad, ganancia y ruido

• Herramientas de la exposición: monitor de ondas, histrograma

• Enfoque y profundidad de campo, focus peaking

• Formatos de grabación, soportes de registro y formatos de registro, calidad y definición.

• Fotometros incorporados y de mano

• Tripodes, cabezas, steady, soporte de hombro, brazo articulado, grua

• Lentes

3. Postproducción

Hoy en día la postproducción no sólo es esencial en la elaboración del producto audiovisual acabado en cuanto a la narrativa, el ritmo, la fluidez... el tratamiento visual y el retoque de color se han impuesto de tal modo que es imposible encontrar un audiovisual profesional que no haya pasado por las manos no sólo de un editor sino también por las de un colorista. En paralelo se han desarrollado programas que facilitan el trabajo y multiplican las posibilidades de la postproducción.

• Edición no lineal.
• Digitalización de vídeo y codecs.
• Digitalización de audio.
• Montaje de imágenes con Adobe Premiere.
• Elección de montaje, corte y fundidos.
• Croma, efectos y transiciones.
• Concatenación de planos y racord.
• El ritmo.
• El tiempo: elipsis, montaje en paralelo y dilatación temporal.
• Efectos de audio y vídeo.
• Corección de color: fundamentos, propósito.
• Trabajo con DaVinci Resolve.