MODULO 1. Arte y autoría: construcción de identidad visual
Narrativas y discurso visual

◦ Comprender la fotografía como medio narrativo y conceptual.

◦ Analizar distintas formas de construir relato e intención visual.

◦ Ejercicios de materialización de ideas: del concepto a la imagen

• Procesos autorales y metodología de proyecto

◦ Cómo transformar una idea en una serie coherente.

◦ Investigación visual, referencias, bocetos y estructura narrativa.

◦ El papel de la edición en la construcción del discurso.

• Panorama contemporáneo y autoría actual

◦ Estudio de referentes y prácticas que redefinen la autoría: archivo, apropiación, anonimato, IA y colaboración.

◦ Claves para situarse dentro del contexto artístico y editorial actual.

• Análisis crítico y desarrollo de opinión (Leandro Feal) ◦ Lectura y discusión colectiva de proyectos en proceso.

◦ Ejercicios de pensamiento crítico y argumentación visual.

◦ La crítica como herramienta de crecimiento y reorientación del proyecto.

• Construcción del statement y posicionamiento profesional (Art advisor Oddile) ◦ Redacción y revisión de textos de artista: intención, tono y coherencia visual.

◦ Cómo presentar el trabajo ante curadores, editoriales y convocatorias.

◦ Estrategias para comunicar una identidad artística sólida y reconocible.

Proyecto final de módulo:

• Mini-proyecto autoral


Desarrollo de una serie personal (10–12 imágenes) acompañada de un statement artístico y un registro de proceso(referencias, bocetos, decisiones visuales).
El proyecto deberá reflejar la búsqueda de una voz propia y un posicionamiento consciente dentro de la práctica contemporánea.

Dinámica:

• 1–2 sesiones de group critiques, donde los proyectos se presentan y discuten colectivamente, fomentando la reflexión crítica y la articulación del discurso.

• Ejercicios de reescritura visual, en los que cada estudiante revisa su propio trabajo tras la crítica para aplicar lo aprendido en la edición y el concepto.


MODULO 2. Moda, cultura visual y posicionamiento profesional


Comprender la fotografía de moda como un espacio de experimentación estética, reflexión cultural y proyección profesional. Este módulo propone explorar la moda como lenguaje visual capaz de generar discurso y como plataforma real dentro de la industria contemporánea.


Contenidos:


◦ La fotografía de moda como expresión artística

◦ Análisis de la moda como medio creativo y conceptual.

◦ La construcción del cuerpo, la identidad y la estética desde la imagen de moda.

• Moda y sociedad: la imagen como discurso ◦ Análisis de fotógrafxs que usan la moda para abordar temas de identidad, género, raza o política.

◦ La construcción del cuerpo, el deseo y la representación desde la imagen de moda.

◦ La moda como espejo social y laboratorio de identidad.

•

• Narrativas y estéticas contemporáneas ◦ Cómo dialoga hoy la moda con el arte, la publicidad, el audiovisual y las plataformas digitales.

◦ Estudio de nuevas formas de circulación de la imagen (fanzines, editoriales independientes, Instagram, campañas híbridas).

◦ Ejercicio: reinterpretar un referente comercial desde una mirada autoral.

◦

◦ Posicionamiento en la industria

◦ Estrategias para comunicar una identidad profesional coherente.

◦ Construcción del portfolio de moda: selección, narrativa visual y adaptación a distintos contextos (editorial, comercial, autoral).

◦ Aspectos prácticos: presupuestos, derechos de autor, contratos y negociación con clientes o agencias (Magali Managment).

◦ Referencias de fotógrafxs que combinan autoría y trabajo comercial

( WORKSHOPS)

• Proyectos:

◦ Proyecto final de módulo: producción de una editorial completa, del moodboard al mockup final, presentada en formato revista o fanzine.

• Dinámica:

◦ 1–2 sesiones de group critiques para revisión colectiva de procesos, edición y narrativa visual.

MODULO 3. La técnica como lenguaje


Refinar la técnica fotográfica para convertirla en un recurso expresivo y distintivo.
Este módulo aborda la técnica no como un conjunto de normas, sino como una forma de pensamiento visual, una herramienta para construir identidad y

diferenciarse dentro del panorama contemporáneo.
Contenidos:

◦ Luz, materia y control (Vito confirmado)

◦ Analizar cómo las decisiones técnicas modifican el tono y el discurso de una imagen.

◦ Reproducir y reinterpretar casos reales de iluminación.

◦ Resolver “adversidades” técnicas como ejercicio de creatividad.

◦ Visita a un alquiler de material fotográfico para identificar los recursos más adecuados según la intención visual.

◦ Darkroom (María Darkroom)

◦ El laboratorio como espacio de experimentación estética.

◦ Impresión tradicional a color: control del proceso, tono y temperatura cromática.

◦ Impresión artística: manipulación de materiales, texturas y procesos híbridos.

◦ Análisis comparativo: cómo una misma imagen cambia según el tratamiento técnico.

◦ Experimentación técnica contemporánea

◦ Exploración de procesos híbridos (analógico + digital, escáner, intervención, IA, collage).

◦ Comprender la materialidad de la fotografía como parte de la autoría.

◦ Análisis técnico-visual

◦ Estudio de fotógrafxs cuya técnica define su lenguaje (Tillmans, Kawauchi, Moriyama, Viviane Sassen, Taryn Simon).

◦ Discusión sobre cómo la técnica influye en la lectura conceptual de una imagen.

• Proyecto final de módulo:

◦ Manifiesto técnico


Cada estudiante elaborará un manifiesto visual y escrito que defina qué decisiones técnicas forman parte de su identidad visual.


El manifiesto incluirá una serie corta (3–5 imágenes) que ejemplifique esas elecciones y su intención expresiva.

• Dinámica:

◦ Group critique técnico: revisión colectiva del trabajo, enfocada en cómo la técnica comunica intención.

◦ Sesión de autoevaluación: análisis personal sobre las decisiones formales y su relación con la identidad visual.