¿Qué quieres aprender?

Máster en Guitarra y Canto

Máster en Guitarra y Canto

Euroinnova International Online Education_

Máster online

Descuento Lectiva
2.495 € 1.895

Duración : 12 Meses

¿Quieres hablar con un asesor sobre este curso?

Objetivos

Conocer la voz hablada. Conocer los distintos tipos de voces. Conocer los diversos trucos para aprender a cantar. Recibir nociones de coreografía Conocer las emociones y cómo improvisar movimientos en la danza. Conocer los estilos musicales que han surgido a lo largo de la historia Aprender a coger la guitarra y la posición de tus manos para formar los acordes de las canciones más conocidas. Adquirir conocimientos sobre los sistemas técnicos de sonido necesarios para realizar una grabación de audio, facilitando la creación de proyectos, su edición y grabación, así como la captura, procesamiento y premezcla de un trabajo de sonido para video.

A quién va dirigido

Se dirige a todas las personas interesadas en adquirir o ampliar sus conocimientos en guitarra y canto.

Requisitos

No presenta requisitos previos.

Temario completo de este curso

PARTE 1. Composición musical

Unidad didáctica 1. Introducción a la composición musical

  • Historia de la composición musical

  • Diferentes estilos de composición

  • Herramientas básicas para la composición

Unidad didáctica 2. Elementos básicos de la composición musical

  • Armonía y acordes

  • Melodía

  • Escala musical

  • Ritmo

Unidad didáctica 3. Armonía musical y teoría musical

  • Conceptos básicos de la teoría musical

  • Elementos de la armonía musical

  • Conceptos básicos de los acordes

  • Tipos de acordes

  • Construcción y nomenclatura de los acordes

  • Ejemplo de construcción de acordes

  • Conceptos básicos de la modulación

  • Tipos de modulación

  • Ejemplos de cambios modulares

  • Conceptos básicos de fraseo

  • Tipos de fraseo

  • Ejemplos de fraseo

  • ¿Qué es la resolución?

  • Tipos de resolución

  • Conceptos básicos de la resolución

Unidad didáctica 4. Melodía

  • ¿Qué es la melodía musical?

  • Las escalas melódicas

  • Intervalos musicales

  • Uso de patrones y motivos melódicos

  • Desarrollo de melodías

  • Armonía para melodías

Unidad didáctica 5. La escala musical

  • Introducción a las escalas musicales

  • Escalas mayores y menores

  • Escalas pentatónicas

  • Escalas haxátonas

  • Escalas de 7 sonidos

  • Escalas de 8 sonidos

  • Escala cromática

  • Modos asociados a una escala

  • Tonalidades y armonías de una escala

Unidad didáctica 6. El ritmo

  • Principios básicos del ritmo

  • El uso del ritmo en la composición musical

  • Desarrollo de variaciones rítmicas

Unidad didáctica 7. Estructura de la composición musical

  • Estructura de una melodía: motivos, frases y periodos

  • Técnicas de desarrollo melódico

  • La introducción de la obra

  • El desarrollo de la obra

  • Punto de clímax

  • Conclusión y cierre de la pieza musical

Unidad didáctica 8. Herramientas avanzadas para la composición

  • Software para la composición musical

  • Pautas para la notación musical en software

  • Composición musical y producción musical en la actualidad

PARTE 2. Cantantes y profesionales de la voz

MÓDULO 1. La voz

Unidad didáctica 1. El desarrollo del lenguaje

  • Introducción

  • Comunicación, lenguaje y habla

  • Factores implicados en el desarrollo del lenguaje

  • El proceso de enseñanza-aprendizaje del lenguaje

  • Las etapas de desarrollo del lenguaje infantil

  • Alteraciones que producen un retraso en el desarrollo del lenguaje

Unidad didáctica 2. Fisiología de la fonación

  • Introducción: el sonido

  • Principales sistemas implicados en la fonación

  • Anatomía y fisiología del sistema fonador

  • El mecanismo de habla de la laringe

  • Las partes del sistema nervioso implicadas en la emisión de la voz

  • Postura corporal adecuada para la articulación de los sonidos

Unidad didáctica 3. La voz hablada

  • La voz humana

  • Los trastornos de la voz

  • Importancia de los diferentes tipos de respiración en la producción de la voz

Unidad didáctica 4. La voz profesional

  • Introducción

  • La impostación, articulación, respiración y apoyo diafragmático

  • Aspectos complementarios de la técnica vocal

  • Factores de riesgo que dañan la voz cantada

  • Errores que cometen los cantantes en la emisión de la voz

  • Adquisición de hábitos vocales adecuados

Unidad didáctica 5. La afectación de la voz

  • La afectación de la voz y el uso correcto del aire

  • Patologías vocales más comunes en los cantantes

  • La fonación y el tabaquismo

  • Las hormonas y la voz

  • Síntomas que indican la existencia de desórdenes de la voz

Unidad didáctica 6. Tipos de voces en el cantante

  • Clasificación de las voces: criterios

  • Voces masculinas

  • Barítono lírico (voces juveniles)

  • Temor

  • Voces femeninas

  • Voces blancas

  • Coros

Unidad didáctica 7. Trucos para aprender a cantar

  • Preparando tu cuerpo para cantar

  • Técnica de respiración

  • Calentar la voz

  • Practicar

  • Técnica para memorizar canciones

  • Ampliar el registro vocal

  • Vibrato diafragmático

  • El sustain

  • Miedo escénico

MÓDULO 2. Introducción a la coreografía

Unidad didáctica 8. Introducción a la coreografía

  • Definición de coreografía

  • Conexión con el flujo y la meditación

  • Características coreográficas

Unidad didáctica 9. Las emociones y la improvisación de movimientos en la danza

  • Las emociones y la danza

  • La danza

  • La improvisación dentro de la coreografía

Unidad didáctica 10. Estilos de coreografías

  • Estilos de coreografías

  • Tipos de baile

  • Espacios

  • Tipos de coreografía

Unidad didáctica 11. Desarrollo y diseño de una coreografía

  • Variaciones y combinaciones con los pasos básicos

  • Elementos coreográficos

  • Metodología de la composición coreográfica

PARTE 3. Guitarra paso a paso

Unidad didáctica 1. Introducción a la música

  • Historia de la música

  • La importancia de la guitarra en la música

  • Elementos de la música

  • Estilos musicales

  • Parámetros de la música

Unidad didáctica 2. Los elementos musicales

  • El tiempo

  • El compás y los diferentes tipos

  • El pentagrama

  • Notas musicales

  • Armonía

Unidad didáctica 3. La guitarra

  • Elementos de la guitarra

  • Posición del guitarrista

  • Disposición de los dedos y colocación de las manos

  • Digitación y términos guitarrísticos

  • Colocación de las cuerdas

  • Afinación de las cuerdas de la guitarra

  • Lectura musical

Unidad didáctica 4. Aprendiendo a tocar la guitarra

  • Los acordes básicos de la guitarra

  • Acordes de las notas "do", "re", "mi", "fa", "sol", "la", "si"

  • Escala de pentagrama menor y mayor

  • Círculo de do

  • Círculo de mi

  • Círculo de sol

  • Técnicas básicas de la guitarra

  • Tocando las primeras notas en la guitarra

Unidad didáctica 5. Práctica

  • Practica con canciones populares

PARTE 4. Grabación musical

Unidad didáctica 1. Examinar los conocimientos

  • Control de conocimiento

  • Revisión del conocimiento

Unidad didáctica 2. Música

  • Historia y evolución

  • La notación musical. Time. Compás

  • Estructuras musicales. Conceptos

Unidad didáctica 3. Arquitectura de instrumental

  • Instrumentos musicales

  • Formación clásica

  • Formación contemporánea

Unidad didáctica 4. Estudios de grabación

  • Diseño acústico y operativos

  • Equipo. Analógico. Digital

  • Sistemas de escucha y vigilancia

  • Estudios móviles

  • Uso y mantenimiento de estudio

Unidad didáctica 5. Grabación en sistemas analógicos

  • Teoría

  • Señal analógica

  • Conectrónica

  • Tablas mezclar

  • Sistema de grabación

  • Periféricos

Unidad didáctica 6. Sistema de grabación digital

  • Teoría

  • Señal digital

  • Conectrónica

  • Mesas de mezclas

  • Sistema de grabación

  • Periféricos

Unidad didáctica 7. En el ordenador grabación systems

  • Mac / PC

  • Tarjetas de sonido

  • Converter - anterior - sin enchufe

Unidad didáctica 8. Pro tools para grabación musical

  • Pro Tools. Hardware y software

  • Particularidades

  • Ventanas de trabajo en Pro Tools

  • Sesiones de Pro Tools

  • Grabación de audio

  • Deshacer o cancelar una grabación

Unidad didáctica 9. Otros software y sistemas Nuendo. Lógica

  • Logic Audio, Cubase y Nuendo

  • Otros sistemas

Unidad didáctica 10. Proyectos musicales

  • Diseño y organización humana

  • Equipo

  • Análisis y planes de grabación

  • Producción ejecutiva y artística

Unidad didáctica 11. Señal capturar. Entorno acústico

  • Los tipos de habitaciones. Acústico. Elementos acondicionados móviles. Micrófonos

  • Dinámica. Condensador, diafragma, sensibilidad Polar Responder, Responder en frecuencia, impedancia

  • Captación de instrumentos acústicos Viento, cuerda, percusión…

  • Cerrar técnica de microfonía, equipo de música…

  • Captación de instrumentos eléctricos. Teclados, guitarras, amplificadores de bajo, amplificadores Y, tablets, instr. electro, cajas DI, los efectos de pedal

Unidad didáctica 12. Señal mixta

  • Preamp. De entrada, ganancia, impedancia, Phantom, filtros, válvulas vs transistores. Los híbridos con EQ, dinámica canal…

  • Ecualizadores. Generadores de matices. Tipos de filtros de ecualización

  • Procesador de efectos. Reverb, delay, MultiFX

Unidad didáctica 13. Mesas de mezcla

  • Analógico. SPLIT. IN-LINE. Híbridos

  • Digital

  • Automatización. Archivo y recuerde

Unidad didáctica 14. De procesamiento de señales. Dinámica

  • Compresores. Limitadores. Expander In, Out, umbral, ratio, intervalo, maquillaje, ataque, release activa

  • Puerto ruido Umbral, rango, ataque, bodega, decaimiento, suelte el gatillo

  • Maximizador

Unidad didáctica 15. De procesamiento de señales. FX

  • Reverb, delay, eco

  • Modulación

  • Armonizadores

  • Efectos creativos

Unidad didáctica 16. Mezclar

  • Tipos. Estilos

  • Al vinilo, CD, DVD

  • Lista de mesas de mezcla

Unidad didáctica 17. Estéreo, mezcla y materización

  • Masterización de la producción

  • Fabricación vinilo, cassette, CD, DVD

PARTE 5. Animación musical en vivo

Unidad didáctica 1. Documentación técnico-artística de sesiones de animación musical en directo y programas musicales radiofónicos

  • Aplicación de recursos expresivos en sesiones de animación musical en vivo o programas musicales radiofónicos

  • Tempos y volumen

  • Puntos de corte

  • Mezclas

  • Interludios y efectos

  • Construcción de listados de cortes de música destinados a la mezcla

  • Criterios de organización

  • Construcción de escaletas de sesiones de animación musical en sala

  • Orden y duración de contenidos y participantes

  • Posibles improvisaciones

  • Construcción de escaletas de guiones de programas musicales radiofónicos

  • Orden y duración de contenidos y participantes

  • Posibles improvisaciones

Unidad didáctica 2. Edición de archivos digitales para sesiones de animación musical en vivo y en programas musicales radiofónicos

  • Procesos de trabajo con archivos digitales de sonido según formato, calidad, compresión y tamaño, entre otras características

  • Operación de programas informáticos de aplicación a la edición, mezcla y efectos de sonido

  • Aplicaciones y usos del protocolo MIDI en sesiones de animación musical en vivo y programas musicales radiofónicos

  • Técnicas de preparación de documentos sonoros en sesiones de animación musical en vivo y en directo

  • Grabaciones planificadas

  • Grabaciones no planificadas

  • Utilización de material preexistente

Unidad didáctica 3. Mezcla de música en sesiones de animación musical en vivo y en programas musicales radiofónicos

  • Procesos de ajuste y tratamiento de la señal en los mezcladores

  • Ecualización en sala de la señal de PA -«Public Address»-

  • Técnicas de variación de la velocidad de reproducción

  • Ajuste de señales mediante la ganancia «gain» y la escucha previa con PFL -«Pre Fader Level»-

  • Técnicas de mantenimiento de los márgenes dinámicos de inteligibilidad de la música

  • Aplicación de transiciones suaves y progresivas o por corte entre melodías

  • Localización de los puntos de mezcla

  • Aplicación de técnicas de «scratch» en la animación musical en vivo

Unidad didáctica 4. Técnicas de animación musical en vivo y de programas musicales radiofónicos

  • Procedimientos de creación y mantenimiento del ambiente musical según las características de la audiencia o del público asistente a la sesión

  • Técnicas de interacción del disc-jockey con otros profesionales en la sesión de animación musical en vivo

  • Técnicas de interacción con el público en sesiones de animación musical en vivo

  • Respuesta a imprevistos y contingencias en sesiones de animación musical en vivo

  • Técnicas de intervención en la resolución de conflictos en sesiones de animación musical en vivo

Ver más