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Autoedición: diseño gráfico

Autoedición: diseño gráfico

Formintegral

Curso online


300

Duración : 1 Año

Este curso te capacita para gestionar paso a paso un proceso de autoedición, impresión y publicación de material gráfico o de textos; aportando para ello las herramientas y conocimientos básicos que un diseñador/maquetador debe poseer.

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Objetivos

- Identificar y describir los elementos básicos que intervienen en un diseño gráfico. - Comprender el concepto de industria gráfica mediante la evolución técnica de los medios a lo largo de la historia. - Comprender el concepto de comunicación visual, los elementos que la componen, y cómo se incluyen en los procesos de comunicación del ser humano; entendiendo para ello los elementos gráficos básicos, la interactuación entre los mismos, y su inclusión e impacto en las etapas de desarrollo de un mensaje gráfico.

A quién va dirigido

Este curso va dirigido a diseñadores gráficos o web, maquetadores de textos, profesionales de la industria publicitaria y de la impresión, o empresas y profesionales que puedan estar interesados en la materia.

Requisitos

Este curso está accesible para todos los interesados, sin necesidad de contar con requisitos previos. Te invitamos a unirte, independientemente de tu nivel de experiencia o formación académica.

Temario completo de este curso

Módulo 1: Concepto de industria gráfica Unidad 1: Introducción Unidad 2: Industria gráfica en general Unidad 3: Comunicación impresa Unidad 4: Proceso de trabajo Unidad 5: Flujograma del proceso gráfico Unidad 6: Preimpresión Unidad 7: Impresión Unidad 8: Procesos de acabado Unidad 9: Importancia del diseño en el conjunto de la cadena gráfica. Módulo 2: Introducción al diseño gráfico Unidad 1: Introducción Unidad 2: Teoría elemental de la comunicación Unidad 3: Fundamentos del diseño gráfico Unidad 4: Elementos gráficos conceptuales Unidad 5: Elementos visuales. Unidad 6: Relación entre elementos gráficos Unidad 7: Usos prácticos de los elementos Unidad 8: Historia y evolución del diseño gráfico Unidad 9: Impacto de los condicionantes de impresión sobre el diseño Unidad 10: Condicionantes de formato Unidad 11: Condicionantes de color Unidad 12: Condicionantes según los tipos de textos usados Unidad 13: Proceso gráfico Módulo 3: Conceptos previos Unidad 1: Introducción Unidad 2: El ojo y la visión Unidad 3: Características físicas de la visión Unidad 4: Partes del ojo Unidad 5: Teorías de la percepción del color Unidad 6: La imagen Unidad 7: La imagen como elemento comunicativo Unidad 8: El concepto de imagen Unidad 9: Morfología de la imagen Unidad 10: Los espacios visuales. Módulo 4: Elementos del diseño Unidad 1: Introducción Unidad 2: Tipología de la imagen Unidad 3: Imágenes naturales Unidad 4: Imágenes mentales Unidad 5: Imágenes creadas o manipuladas Unidad 6: Escala de Moles Unidad 7: Grupo verbal: imagen de la comunicación Unidad 8: Valor denotativo Unidad 9: Valor connotativo Unidad 10: Monosémicas Unidad 11: Polisémicas Unidad 12: Simples Unidad 13: Complejas Unidad 14: Redundantes Unidad 15: Originales Unidad 16: Espacio gráfico Unidad 17: Peso y equilibrio Unidad 18: Escala y proporción Unidad 19: Color y contraste Unidad 20: Formato Unidad 21: Diagramación / arquitectura gráfica Módulo 5: Aproximación a la tipografía / texto Unidad 1: Introducción Unidad 2: Tipografía: conceptos y elementos básicos Unidad 3: Historia de la tipografía Unidad 4: La tipografía en el Gótico y el Renacimiento Unidad 5: La tipografía en el Barroco y épocas posteriores Unidad 6: La tipografía en la Revolución Industrial y el siglo XIX Unidad 7: La tipografía en el siglo XX Unidad 8: Partes de los tipos / caracteres Unidad 9: Estilo / familia / serie Unidad 10: Clasificación de los caracteres según su aplicación Unidad 11: Microtipografía Unidad 12: Macrotipografía Unidad 13: Tipografía de edición Unidad 14: Tipografía creativa Unidad 15: Lenguaje tipográfico Unidad 16: Tipometría Unidad 17: Partes de un tipo Unidad 18: Unidades de medición de un tipo Unidad 19: Composición tipográfica Unidad 20: Espacio entre las palabras que conforman un texto Unidad 21: La composición de línea y longitud de párrafos Unidad 22: Otras consideraciones Unidad 23: Corrección tipográfica Unidad 24: Aproximación al texto Módulo 6: Signo gráfico Unidad 1: Introducción Unidad 2: Historia del signo gráfico Unidad 3: Aplicación Unidad 4: Configuración de los signos básicos Unidad 5: Identidad visual Unidad 6: Elementos gráficos que componen la identidad visual de una marca Unidad 7: Soportes comunes para la creación de una identidad visual aplicada a una marca Módulo 7: Color en el diseño gráfico Unidad 1: Introducción Unidad 2: Color y comunicación Unidad 3: Colores primarios: aditivos y substractivos Unidad 4: Color- luz (mezcla aditiva) Unidad 5: Color-pigmento (mezcla substractiva) Unidad 6: Cómo vemos el color Unidad 7: Colores complementarios Unidad 8: Color: tono, saturación y luminosidad Unidad 9: Cuatricromía / sistema pantone Unidad 10: Cuatricromía Unidad 11: Pantone Unidad 12: Tramas Unidad 13:La interacción del color Unidad 14: Psicología, simbología y estética del color Unidad 15: El color al servicio del mensaje y la publicidad Módulo 8: Adquisición de imágenes: el escáner Unidad 1: Introducción Unidad 2: Formas de adquirir imágenes Unidad 3: Resolución Unidad 4: Escáneres Unidad 5: Evaluar las características de una imagen Unidad 6: Determinar la resolución de digitalización Unidad 7: Volver a muestrear y a cambiar el tamaño de las imágenes Módulo 9: Fotografía digital Unidad 1: Introducción Unidad 2: Fundamentos de la fotografía Unidad 3: Tipos de captadores: CCD y CMOS Unidad 4: Longitudes focales Unidad 5: Autofoco Unidad 6: Modos de disparo básicos

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